[摘要]本文通过分析奈良美智画面中孩童的天真与邪恶，研究其如何在冲突的画面中表达自我并对人们的心理进行反映和折射。笔者首先根据奈良美智标志性绘画作品中孩童的外表和内在，解析其绘画特色形成的原因；然后通过了解奈良美智画面表现的特有人文背景，对他笔下孩童外表的天真和内心的邪恶进行对比，分析他如何使画面从表面到内涵都变得更为丰富；最后通过研究和借鉴奈良美智的画面形式，得出其作品对当代绘画创作的启示。
[关键词]天真恶魔孩童表现自我
一、奈良美智的艺术概况及时代背景
奈良美智的绘画多表现天真孩童。刻意夸大的孩童外形，配上粗犷简约的笔触，外加天然和谐的色调搭配及原始淳朴的材质，这些组成了其绘画作品的个性化元素。在日本传统绘画与西方开放艺术环境的影响下，他的作品表现出强大的包容性与张力。奈良美智成长于第二次世界大战后日本经济逐渐回暖、本民族文化迅速发展阶段。在德国杜塞尔多夫艺术学院学习期间，他师承德国表现主义画家彭克。彭克采用符号手法，汲取非洲艺术和原始艺术热情、奔放、自然的特点，追求单纯强烈的色彩，强调创作需要由心出发。在不断的探索中，奈良美智形成了独特的“天真孩童”与“恶魔”相结合的艺术风格。奈良美智在画作中表现不同的故事，即使偶尔运用的对比色彩也相对和谐，他以幽默轻松的绘画风格衬托出其对简单纯净生活的美好向往。
二、奈良美智的艺术特点 www.pingkanwang.com
奈良美智画面中的小女孩都有一双不怀好意的眼睛，内眼角总是向下，外眼角高高上扬，常常低着头，眼珠向上看着画面外的世界，玩世不恭又夹杂着些许冷漠，拒人千里之外。在绘画创作时，奈良美智带着单纯和孤单的情感，用细腻流畅的笔触勾勒出小女孩眼睛的外轮廓，清晰地区分眼白与瞳孔，笔下的孩童表露出神秘诡异、似笑非笑的神态。各色的小眼神表达着各色人在各个时间遇到的各色的事。这一双双不怀好意的眼睛表达着奈良美智对生活的感受，如同膝跳反应一般刺激着观赏者的种种感受。简练童真的作品中隐藏着每个人内心深处只属于自己的小故事，就如同不同的孩童脸上那双如海一般神秘的眼睛，仔细观察仿佛会把世间万物统统吸纳进去，然后在每个人的心间萌生出奇异的花朵。有人曾问他为什么把小女孩的眼睛画成这样，他说他也不知道，因为他的创作是无意识的，所以这些人物都很真实，真实不需要理由。正是这种真实，使他的画与其他人的画不同，如此格格不入却可以深入人心，在人们悲伤的时候给予足够的疗愈。
他不跟随时代的脚步，而是选择站在超越时代的另一头，挖掘自身精神的独立性，简化自己低调的生活，追求最本真的东西，创作出自己独有的艺术语言。从奈良美智的作品中，观赏者可以清晰地触及心底最真实的感受，迷茫、孤独、惶恐、精神紧绷等，甚至是平日里连自己都会忽略的最为真实的内心活动。奈良美智爱上了摇滚乐并受其影响，他偶然发现唱片专辑的封面具有简洁、鲜明、视觉效果强烈的特点，这正是绘画中缺失的。奈良美智探索改进后使绘画中呈现出与唱片专辑封面相似的独特魅力。他将艺术与生活结合，将生活带入艺术，将艺术带进生活，从中表达真我。
现代绘画在“用主体排除客体”的过程中走向了对立面，从而导致“用客体代替主体”的“复兴”，使画面中本体与客体的地位相等同，并且可以互相转换。所以，现代绘画在审美中呈现出的主体与客体的各种冲突与矛盾割裂了画面的主体性功能，这也是现代绘画艺术的趋势。客体的属性为客观性和对象性，因此，天真孩童即整幅画面的客体表达的孩童如恶魔般的内涵就为其本体，儿童清纯的形象削弱了原作表达的孤独、焦虑、异化等冲突。人们看到孩童时，第一印象是一位单纯的小女孩，但是仔细观察不同的画面会发现，小女孩时而拿着吉他，时而拿着刀，身上、脸上或有刀疤，或有包扎的绷带纱布。孩童的外表像器皿一样，承载着观赏者的各种不同经历，这赋予了奈良美智作品更深刻的内涵。
画面中天真的孩童以及表现出的那些如同遇见恶魔的感触也是奈良美智对自己真性情的一种释放，因此两种状态的孩童可以同时存在于人们的认知里，并且不冲突、不矛盾。奈良美智将自己孤独的童年通过绘画的方式转变成一杯甜蜜而醇厚的淡酒，正印证了他曾说的“孤独和疏离是我创作的动力”。这个被奈良美智无意识创作出的孩童形象就是他对自己过往童年的感受，表达了他儿时单纯干净的内心世界。奈良美智经历了心灵上的种种变化，这从画面中孩童的一系列变化中不难看出。他曾说，无意识的画面才让他创作出了小女孩这一形象。奈良美智从小孤独的经历使他画面中的小女孩常常是受伤的，没有朋友和伙伴，只有小狗陪伴，这或许是因为他在德国留学时语言不通，外界给予的温暖不多，但自己却要装明白，又或许是少年时获得的温暖不够多而生出的很多叛逆思想。
三、奈良美智的绘画风格与符号特色
奈良美智的作品画面中时常出现文字符号，虚空的背景和简练大胆的省略变形构成了鲜明的特征。由此可见，奈良美智不仅从小受日本传统绘画浮世绘艺术的陶冶，还受到了西方传统绘画风格技巧的影响。他师承德国表现主义画家彭克，精准地提炼出自己的符号语言。奈良美智早期多用彩色铅笔以记录或写的方式描绘创作内容，形成了线条组成的图案与文字相组合的风格；后期他愈发“粗犷”，创作方法表现性更强，画面张力更大。受日本漫画的影响，他用质朴的线条、简练的外形、直观的色彩进行创作，创作内容以卡通形象的孩童为主。他的画面单纯又不失个性，冲突又无法让人生厌，他在这特殊的形式中找到了自己在喧嚣城市里的身影。
弗洛伊德说：“在所谓的最早童年记忆中，我们所保留的并不是真正的记忆痕迹，而却是后来对它的修改。这种修改后来可能受到了各种心理力量的影响。因此，个人的‘童年记忆’通常获得了‘掩盖记忆’的含义，而这种童年记忆与一个民族所保留的传说和神话有着惊人的相似之处。”也就是说，童年的经历是一位艺术家无意识创作的主要依据，当这种记忆被打开后，将和后来的经历交叉修改，最终成为源源不断的创作源泉。奈良美智作为一名无意识绘画主义者，不仅绘画手法上体现出这一观点，画面呈现上也用了儿童的插画风格。与其他传统、甜美、安静、中规中矩的绘画风格相比，奈良美智的风格显得更加独树一帜。
奈良美智的画面常带有英文短句或简单图案，主体与客体、色彩与外形、东西方与古今文化精妙融合，完全承载于每
幅作品之中，使画面内容精彩生动。看似轻松、充满童真的作品承载着一个个孩童的小故事，就像孩童们脸上那双神秘莫测的大眼睛，犹如一个个黑洞可以吸纳世间万物，然后解读出一篇篇观赏者自己的小故事。他既不是一概而论，也不是框定思想，而是用一种引导式的绘画带领观赏者去思考、去想象自己的心境，就如同他的每一幅画像是在叙述，又像是单纯的涂鸦，配以文字和一些小物件，引导观赏者走入一个开放的故事，每个人都可以是一段故事的真实主角，可能并不美好，但一定能有所释怀。
四、奈良美智作品的启示
奈良美智绘画中的标志性孩童兼具了本体表达与客体象征的功能，本体天真孩童传达儿时的温暖，喻体象征邪魅恶魔，表达内心的邪恶。奈良美智继承并发展了日本漫画艺术和德国表现主义艺术，他注重将内心感受与大众分享，引发观众对社会生活的思考。在绘画中，奈良美智不仅不拘于传统绘画形式和题材，更为我们展示了当代绘画艺术中的一种新形式，即多以卡通式的线条色彩描绘非常可爱的大头孩童、洁白驯良的狗或是身着动物装的孩童形象，他用其自身的审美和思想表现形成了自己的绘画语言。
艺术是博采众长、兼收并蓄的。我们通过探索奈良美智的绘画思维方式、画面的深层内涵，寻找并借鉴其方法，可以找出个人绘画的特色和标志，转变绘画形式上的思维单一性。最重要的是，要想创作出打动人心的艺术，就要将艺术带入生活，为生活增添色彩。在如今大众文化流行的趋势下，作为绘画创作者，我们更应该保持初心，全心投入绘画创作中，寻找到属于自己的创作思考方式和绘画语言。
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