〔摘要〕追求艺术的美，正是艺术真谛的体现。社会精神文化可以促进艺术的发展，展现构建和谐社会这一主旋律，艺术的美美在和谐。艺术作品往往是时代精神的体现。构建和谐社会成为当代中国的主旋律。和谐精神成为中国当代绘画艺术作品中的重要元素，中国当代绘画艺术作品的和谐精神主要体现在以下三个方面：人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与自身的和谐。  

〔关键词〕中国当代绘画艺术作品；和谐精神  

以“和”为本的宇宙观，以“和”为善的伦理观，以“和”为美的艺术观，共同构成了中国文化核心价值观的重要内容。在中国文化精神哺育下成长的中国当代绘画艺术作品也深深烙上了追求和谐的烙印。我们不妨走进中国当代绘画艺术作品中去体会其和谐精神。  

一、和谐精神是中国当代绘画艺术作品中的重要元素  

绘画艺术是人类精神文明的结晶。绘画艺术的主要功能和使命决定了绘画艺术与自然、社会、人的紧密联系，随着社会物质文明的发展，绘画艺术已成为构成人类精神文明的重要组成部分。创造性和自由性是绘画的本质，画家对世界的个人看法通过绘画形式表达，画家的创作是最大限度地表现自我，释放自己的情感、理念、思想、学养。豪泽尔说：“当艺术介入生活的时候，它就会产生社会影响，这种影响可能是积极的，也可能是消极的；可能是建设性的，也可能是破坏性的；可能是赞美的，也可能是批判的，但在某种条件下，艺术不仅可以反映社会现实，而且可以批判社会，可以促进社会精神文化的发展。”这里强调了艺术的教化能力，阐述了当代艺术的意义。当代艺术家所能给予绘画作品的理想和力量，正是在于改变和提升人和这片我们赖以生存的土地与环境的质量。我们应该清醒地意识到，在日渐显露商品经济侵蚀之时，我们跳出艺术本体层面的论争，关注一下中国当代绘画艺术的社会性层面的理论和公众性思考是不无裨益的。当代艺术家应当努力成为社会的先行者、先觉者，成为美好、善良、真理的颂者，艺术家的终极目的就是激励社会进步。和谐精神是中国当代绘画艺术作品中的重要元素。或更准确地说，就观赏者而言，他们欣赏绘画主要是希望从中激起审美情感、愉悦，观看绘画作品是一种纯粹的审美鉴赏活动，在这种纯粹性中，是非功利的、无目的性的，画家与观者之间情感交流得到了最大化，即引起我们的审美情感，所以它才实现了最大的功能，没有外在的功利性，净化我们的心灵，因此个人思想的表达、人的自由精神的抒发和情感的宣泄是绘画艺术所偏重的，绘画艺术所呈现的精神世界逐渐铸就人类丰富的精神生活，构建理想人格，从而实现心中和谐的理想社会。中国当代绘画中，无论是写意山水画，还是精细工笔画，甚至略显粗糙的民间工艺，都着力突出和谐主题——和谐的自然、和谐的人伦及和谐的人格。在中国当代绘画中，和谐实际上囊括了美术最基本的真、善、美原则。  http://www.pingkanwang.com/  

二、中国当代绘画艺术作品体现人与自然的和谐  

有些绘画作品是为了重视艺术家在创作过程中心灵的能动作用，作品不是以再现为目标，更为重视表现，表现某种思想。但是它依然强调绘画本身的语言、绘画的有机性，绘画基本元素本身就是一种表现手法，足以构成绘画样式。中国古代山水画得以产生，通过山水画这个载体，以表现人的精神世界为主，不是仅仅为了再现自然美，而是为了表达某种玄理和哲学观念，追求、提倡中国艺术精神强调的“天人合一，天人感应”。老子说:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这也可以说是中国艺术精神强调天人合一、天人感应的最好写照。大自然的博大与美丽是人类艺术的精神源泉，天地、有大美，由大美、至美产生的乐为“至乐”。至乐、天乐使人的精神得到自由解放，是艺术精神的最高体现。在儒道文化影响下，明清艺术家大多追求理想家园和精神自由，体现文人、士大夫的理想境界，对人生有超脱的意义。当时绘画是重立意、重传神的构思。清代方薰在《山静居画论》中强调:“作画必先立意以定位置，意高则高、意奇则奇、意远则远、意深则深、意古则古。”画中有奇境，是立意在先。同时以现实生活、客观自然物象为创作路径，以情景交融、营构意境为目的，以神形兼备的艺术形象表达画家的精神追求与生命体验，与自然和谐相处。  

这种“天人合一”的艺术精神来自自然的思想，到了魏晋时期，形成玄学，就更为发展了，并开始与儒家思想相结合，即道合自然，除了使人的自身成为美的对象以外，还使自然景物成为人们审美的对象，把人类社会的美与自然的美统一起来。建立人与自然的和谐关系，是关系到人类生存发展的切实问题，在中国画家意识深处的“天人合一”等深层次的艺术观念符合人类与自然和谐共存的发展前提，艺术作品在精神上能启发人们促进人类自身以及人与自然的和谐发展，是人类共同寻求的审美境界。  

中国当代著名画家黄格胜倾情于古镇旧圩、山寨村落的表现。对于“土”和“俗”的自觉追求，创造了黄格胜作品深沉的乡土意识和非同一般的田园意味。所谓“土”、所谓“俗”，绝非没有受到过污染那么简单，更重要的是，它们深刻地体现了人文关怀，表达了对自然的敬畏和对人性的反思与关注。敬畏自然，意味着人类必须妥善处理与自然的关系，不能以为自己可以凌驾于大自然之上。反思人性，关注人性，就是对淳厚、朴素、善良的人性的讴歌与赞美。实际上，这两者的共同点就是对和谐之精神、和谐之美的追求：人与自然的和谐，人与人的和谐。因为他发现，作为人与自然、人与人相处得最融洽、最和谐的地方就在这些古镇旧圩、山寨村落里，可以说，这些景致几乎完美体现了和谐的理想。其中的老建筑，大多经历了几百年的沧桑洗礼，虽然破旧甚至衰落，却依然传达出几许温馨，散发出一缕缕感人的情愫。  

三、中国当代绘画艺术作品体现了人与社会的和谐  

中国当代画家的最高境界在于其绘画不在于一己私利，而在于谋求全民族共通之感情的表达，作品中体现吃苦耐劳、坚忍不拔、富有乐观精神的劳动者，这种绘画作品不仅具有积极的社会意义，同时作品也从不同角度和不同层面反映我们的民族精神，因此在很大程度上给观者以极大的思想共鸣。绘画作品给观赏者以精神召唤、感动，这样就可以使我们有正确的思想引导，给我们的社会精神文明带来积极的意义。  

中国当代著名画家黄胄去新疆写生，使得他对少数民族有了更深入的了解和认识，这也为他日后创作少数民族风情这一题材累积了丰富的经验。他通过深入体验当地少数民族的生活，使他的作品除了描写外在特征外，更是利用他独特的艺术观念与扎实的基本功描绘出了少数民族内在的精神气质，那种属于民族本质的美。如他的《庆丰收》描绘了维吾尔族人民丰收后载歌载舞的幸福、欢乐的场面。画面中充满了浓郁的生活气息，可以看出画家在作品中一次又一次的勾线，将笔下线的运动和画家思维的“运行”轨迹都体现在画面中，他独有的速写式画法这样一种艺术画风一直影响着水墨人物的发展。其艺术风格中透露着高度的精神追求，因此，他的作品融入的是画家的精神、心灵以及情感，体现了人与社会的和谐。由此可见，画家主体的艺术风格对于表现创作对象有着极其重要的意义。  

中国当代画家表现的形式、技法等不再是他们的唯一目的，而是为实现艺术价值和思想的手段，从前绘画是文人士大夫抒情言志的工具，现在中国当代画家表现劳动中的人物，作品中闪现着人性的光辉，绘画的艺术语言和精神境界统一了，达到了一个新的高度。很多当代画家的人生态度和人生价值观都是很崇高的，他们都具有高度的社会责任感，通过作品的精神召唤世人，体现艺术家在关注构建和谐社会这一主旋律。  

四、中国当代绘画艺术作品体现人与自身的和谐  

朱光潜在谈到艺术美的本质时说道:“我们有美的要求，绘画艺术作品之所以美，就美在它能够给我们很好的理想境界。因为现实待遇我们太刻薄，不肯让我们的意志推行无碍，于是我们的意志就跑到理想界去寻路径、求慰情，绘画作品就是帮助我们超越现实到理想界去寻求安慰的。”在这段论述中他所说的理想境界也即是艺术的精神境界。从欣赏者的角度来看，艺术家所体现在作品中的内在意义是艺术中的境界所强调的与“精神”和“心灵”上的相通，是一个深层次的概念，是关于人生、宇宙的感悟和思考。中国传统哲学家认为个体生存的意义与个体人身心的涵养有很大的关系，可以帮助人在心理上处于健康状态。有些画家在艺术上的精神追求也是和我国古代道家主张的身心、神行合一的超越，与其所持的修养论、境界论是一脉相承的，人最终是要与自身相和谐。  

绘画皆以视觉之形象震撼人们之心灵，传递情感之慰藉。欣赏中国当代工笔画家张见的作品，展现出的新奇而又似曾相识，像久别重逢的感觉在冲击着人们的视觉，触动着人们的心灵。人们常说画如其人，其实一切的疑问人们都能够从画家的作品中找到答案，因为它是画家心灵的一扇窗，人们的视线从他的作品中似乎是打开了窗子，沿着美丽的人与景去找寻人们想要知道的。很多观赏者总是会在他的画作前久久不能离开。张见的工笔人物画正是在这样一个喧嚣的艺术泡沫的时代中出现的一股涓涓清泉，让人们眼前为之一亮，人们被埋藏了很久的情感的琴弦再一次被拨动，张见的作品《置于风景前的肖像》，少女高雅秀丽的面庞出现在人们面前，细丝般的秀发卷曲着，神情淡然，或沉思，或回眸，悠然而自得，在咫尺之间，画家让观众的视觉在天、地、人之间游走并找到了一个最优美、沉浸的视觉角度，画面的人与景仿佛正在向人们讲述一种萦绕心悸的沉静且柔和、婉约之气，舒缓清幽、轻声细语，人们的内心会被这片刻的宁静所吸引，如此的好景色，如此的优美，言有尽而意无穷。人物的姿态与自然景物有机地统一在一起，形成一种高雅、宁静、自然的生命状态，似乎是穿越时空对过往的怀念与追忆，给观者以宁静，有一种轮回性。  

有些艺术家的作品缺乏灵魂追求的意识，作品精神体现随着时代发展有些情感的东西在消失，这就需要我们画家们以时代作为我们创作的原点，运用绘画中的艺术形式传递当代的人文情感。画家张见正是在具有了多元的艺术修养之后不断地以大视野的审美观念进行艺术的创造。一个好的艺术家会启迪一代人的精神情感认识，以创造绘画的精神时代。与当今的和谐思想强调“以人为本”的精神可能有所不同，但从一般意义上看，都是以人为中心，突出了人在世界的位置，构建和谐在形态要素及其功能方面有着强烈的诉求。  

绘画艺术在人类社会生活中扮演着越来越重要的角色，人们对绘画艺术的作用和价值的认识也越来越全面、越来越深刻。绘画艺术和社会有着密切的关系，绘画艺术作品的表达，刻画反映人类社会生活的某个侧面，揭示人类社会发展，它产生于社会，又作用于社会。绘画艺术是比一切智慧、一切哲学更高的启示，超脱常人无以振拔的苦难，说明绘画艺术具有感化人、塑造人、拯救人的作用。绘画艺术对构建社会和谐文化有着重要意义。中国当代绘画艺术作品所呈现的和谐，给人带来欢乐、幸福，又能使人沉思，这样透过对人生、自然和社会的诗性情怀，寄托理想、抒发胸臆、净化灵魂、升华人格的美学形式，逐步实现个人心性和谐、身心和谐、社会和谐。  

参考文献：  

[1]程永君.浅析油画中农民工形象的社会历史意义[J].美术界，2012,11.  

[2]朱光潜.美学文集[M].上海：上海文艺出版社，1982：69.