〔摘要〕巴洛克时期介于16世纪到17世纪中期之间，装饰音和即兴演奏是其最具代表性的音乐特征之一。装饰音在巴洛克时期占有举足轻重的地位，当时古钢琴缺少踏板，琴弦不能长时间震动，装饰音弥补了此缺憾。另一方面，装饰音是添加到作品的基础音乐结构上的，且由于部分作曲家在作品中没有任何装饰音提示，因此在巴洛克时期，演奏者时常在演奏的乐曲中做装饰音的即兴创作；但同时也有部分作曲家在作品中给出明确的装饰音弹奏提示让演奏者去诠释。本文根据巴洛克音乐中装饰音的不同功能与作用，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的《a小调英国组曲》（BWV807）及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的《A大调奏鸣曲》（K.209）曲为主要范例，说明装饰音在巴洛克音乐中的重要意义。
〔关键词〕装饰音；巴洛克时期；钢琴作品；演奏
在巴洛克音乐中，装饰音是音乐的重要特征和重要组成部分。并且，装饰音被认为是对作品基础旋律线和基本结构的一种附加装饰，用来修饰音乐旋律的小时值音符以及其他的符号等标记，包括部分和弦外音的音。这些小音符使旋律的线条更加柔顺，增强了声部间的呼应协调，带给人美的感受。在一般情况下作曲家会给出具体装饰音弹奏标记，有时也会让表演者在演奏过程中进行即兴创作。当作曲家给出具体标记时，通常只会写出第一个，演奏者将根据此模式继续以同样的方式在作品中添加装饰音，包括颤音、倚音、波音等。然而，当作曲家没有给出具体的装饰音标记时，演奏者需要在音乐中引入装饰音，增加音乐美感和表现力，这使演奏者与作曲者处于一种更亲和的关系中之外，也是一个演奏者对作品理解并给予成熟演奏的基本。与此同时，有两种风格的装饰用于巴洛克音乐的意大利和法国风格。其中，意大利巴洛克键盘音乐更注重在基础旋律中增添装饰音让演奏者进行即兴演奏，让音乐发挥华彩性与自由性；法国巴洛克键盘音乐则注重系统化的装饰音，完全用装饰音记号标注。
一、装饰音的作用
1.代替钢琴踏板及强调
1770年以前的乐曲最初是为羽管键琴而作的，这是一种没有支撑踏板的乐器。巴洛克时期以大键琴作品闻名的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）,弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin）,多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）和乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel），如今，他们的作品大多是在现代钢琴上演奏并非羽管键琴上。然而巴洛克时期的音乐是用羽管键琴演奏，因此需要装饰物来维持音符时值的延续。除此之外，装饰音还有助于增强羽管键琴的音响、旋律的情绪，以及强调一定的节奏、旋律和和弦之间的间隙。例如，从意大利钢琴家艾伯特（Alberto Chines）演奏的斯卡拉蒂《A大调奏鸣曲》的录像中我们不难得出，装饰音的使用更能帮助旋律的进行和长时值音符的强调。通过对比巴赫《a小调英国组曲》（BWV807）的羽管键琴版本与钢琴版本的录像可以看出，羽管键琴版本中添加了更多装饰音。
2.有助于作品速度流动
装饰音演奏速度较快且以帮助速度流动为目的，尤其是在有慢速标记的乐曲中。有了装饰音，虽然作品整体速度保持不变，但从听觉上会比原始速度稍快。例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的两个版本的《萨拉班德》（Sarabande）中，第一个是原始版本的《萨拉班德》，装饰音较少，而第二个版本包含更多的装饰音，并被命名为“Les agneeded de la meme Sarabande”，意为“从同一《萨拉班德》的装饰版本”。从谱例1中可以看出，《a小调英国组曲》中第二首《萨拉班德》的第一个版本以八分音符为主，而修饰后的版本以十六分音符为主。十六分音符有助于旋律的流动和推动整首作品的速度，这使得添加装饰音后的版本听起来比第一个版本快。
谱例1.巴赫《英国组曲》
3.装饰音有助于乐曲的旋律线更流畅以及力度的流动
在乐曲中加入经过音、辅音、邻音等装饰音有助于旋律流畅。谱例1显示，两个版本的《萨拉班德》旋律结构是相同的。其中在添加装饰音的版本里，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫完整地标注了装饰音，因此更多的变化和连接表达加入作品中，这有助于旋律线听起来更加流畅并且呈现流动的状态。并且，斯卡拉蒂的《A大调键盘奏鸣曲》（K.209）也显示出斯卡拉蒂通过在四分音符或者附点四分音符上添加一些装饰音（比如波音）来保持旋律线的流畅性。
另一方面，众所周知，阶梯式力度是巴洛克音乐的特征之一，即在音乐进行时采用以乐段为单位，从一个响度转换到另一个响度。而在过去，巴洛克音乐作品没有明确标出力度记号，因此，演奏家在诠释旋律线条时需要自己添加力度记号。与此同时，力度通常是通过分析旋律线的结构和和声来增加的，因此当装饰音被添加到旋律中时，通过不同力度的变化有助于增加音乐动态性。 http://www.pingkanwang.com/
4.增加巴洛克音乐的多样性和差异性
巴洛克音乐作品包含了许多重复旋律，尤其是在巴赫和斯卡拉蒂的作品中。若没有装饰音，重复部分的旋律片段听起来没有差异，因此当重复记号出现时，许多著名的钢琴家如安德拉斯·席夫(Andras Schiff)和默里·佩拉西亚（Murray Perahia）都在作品中添加了部分装饰音。其中，从安德拉·希夫(Andras Schiff)《a小调英国组曲》（BWV807）的演奏录像中可以看到，在巴赫的《布列舞曲I》《布列舞曲II》（Bourree）和《吉格》（Gigue）旋律重复片段时，其即兴创作并添加了一些装饰音，此时旋律线的语气和音符略有不同，音乐整体也增加了更多的变化和表达。同时，从默里·佩拉西亚（Murray Perahia）在演奏巴赫的《a小调英国组曲》（BWV807）的录音中可以听到，在其中《阿勒忙德》（Allemande）和《布列舞曲I》的重复部分也添加了部分装饰音。
除了巴赫的《a小调英国组曲》，斯卡拉蒂的《A大调键盘奏鸣曲》（K.209）也可作为参考依据。根据意大利钢琴家艾伯特（Alberto Chines）录制的视频，虽然演奏者在整段重复演奏时并没有添加任何额外的音符，但在同一旋律出现第二次时添加了装饰音。例如，谱例2显示了第138-145小节和第154-159小节的旋律在第146-152小节和160-165小节再次连续出现。在146-152小节和160-165小节中，尽管146-152小节的旋律比上一小节低了一个八度，但表演者在旋律再次出现时增加了装饰音。
谱例2.斯卡拉蒂《A大调奏鸣曲》
5.美学功能
从审美心理学角度来看，这些装饰音的添加可以映衬出作曲家及演奏家内心丰富的情感色彩。文艺复兴期间，巴洛克音乐作家逐渐丰富自身音乐创作技巧与写作底蕴，在运用装饰音演奏的过程中不断推进其发展与进步。与此同时，装饰音可分为两大音乐区域——法国装饰音区域与意大利装饰音区域。意大利巴洛克键盘音乐更侧重在作品框架上增添装饰音来进行即兴演奏，法国巴洛克键盘音乐则注重用明确的装饰音记号进行标注。因此在巴洛克时期，作曲家和演奏家的作品中会出现不同样式的装饰音，而其主要目的是用来勾勒及修饰旋律线条，或者灵活添加和声色彩。同时，装饰音的大量运用使音乐风格更为高雅与讲究,对作曲家内心情感的展现也更淋漓尽致,于是装饰音的地位变得尤为重要。更重要的是，作为巴洛克键盘音乐艺术中必不可缺的风格元素，装饰音带给巴洛克音乐更生动、独特的艺术魅力与情感表现力，让巴洛克键盘音乐作品更具和谐、高雅之感，让巴洛克音乐装饰音艺术成了别具一格的艺术美学。
二、巴洛克时期音乐作品添加装饰音的必要性
巴洛克作曲家如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂都在他们的作品中明确给出了装饰音提示。其中，为了更好地控制演奏者对他作品的诠释，巴赫在其作品中经常写出复杂或简单的完整装饰音。例如，巴赫写了两个版本的《萨拉班德》，分别来自《a小调英国组曲》（BWV807）和《g小调英国组曲》（BWV808），其中一个是完整的装饰音版本。除此之外，巴赫和斯卡拉蒂也在其余的众多作品中明确标记了需要添加装饰音之处，如《十二平均律》《法国组曲》及《键盘奏鸣曲》等。
除了为自己的作品标记装饰音外，巴赫还为他的长子威廉·费里德曼（Wilhelm Friedemann Bach）编写键盘作品，其中有一张关于装饰音弹奏提示的图表，并为此表配上相关注释：“解释各种标志及如何适当地发挥某些装饰音。”此图表显示巴赫需要弹奏者在适当之处以不同方式弹奏装饰音，包括颤音、波音、上波音、下波音、花音等十三种。
谱例3
总结
装饰音一直是巴洛克音乐中最重要的元素之一。虽然在巴洛克音乐中添加装饰音并没有具体的规定，但重要的是，包括现代和巴洛克时期在内的表演者，需要具备巴洛克表演实践的基本知识，并在巴洛克音乐作品的多种需要下，根据巴洛克风格即兴创作和添加装饰音。
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