摘要：由于近代中国的局限性，中国真正意义上的现代化歌曲的兴起，是从二十世纪三十年代开始的，直到发展到现代二十一世纪，中国歌剧从形式单一到艺术题材广泛，表现形式多样，经历了短暂的质的飞跃。虽然中国歌剧经历的历史时期较为短暂，但是如今的中国歌剧的表演，表演艺术风格丰富，题材多样得益于中国源远流长的中国文化与悠长可叹的历史。是中国歌剧发展的重要基础。中国歌剧具有明显的中华民族特色，多反映群众的现实生活、社会美好生活气象的体现，以及历史精神的体现。本文从中国歌剧的题材音乐艺术特点展开分析，对中国歌剧的题材涵盖特点、创作特点演唱与表演特点进行探析，来突出中国歌剧发展的重要意义。
关键词：民族歌剧；题材类型；艺术特点；表现形式
在中国歌剧的产生与发展当中，不断的吸收我国其他艺术当中的精华来充实歌剧自身的厚度与质量。例如中国格局在表演的过程当中会将民间的独特音调与西方古典音乐相结合，或将现代唱法与传统戏曲唱法相结合等。而在题材选择的时候也会容纳百川，既有表现历史时期农民负隅顽抗努力生活的坚韧精神，又有表现抗战时期红军战士不畏艰险的反抗精神，还会体现中国新时期人民群众幸福生活的美好景象。所以说，中国歌剧充满中华民族的特色，用歌唱来表达对于美好事物的赞颂，坚持现实主义与历史唯物主义的相结合，真实的表现出了中华文化，并推动了中国歌唱艺术的不断发展。
一、中国歌剧材的题材的独特性
（一）反映新时期人民群众美好生活的题材
改革开放以来，人民群众的生活是积极向上的，人们不再受困苦生活的束缚，不再因为吃不饱肚子而困顿，老百姓们一户户，一家家都逐渐步入高质量生活，祖国俨然一副幸福安康的景象。所以歌剧创作家将这种美好的社会景象与人民心中的愉悦与满足都写进了歌剧当中。例如由刘传铁作词、曲作家洪凯作曲、四川音乐学院青年歌唱家史倩演唱的歌曲《我们走在春风里》，巧妙地选取了一年之中最美好的季节，通过向人们展示充满生机与活力的新春景象，从而升华到对现实美好生活的赞美以及对中华民族伟大复兴的中国梦实现的期望。
（二）反映群众努力生活，追求美好的题材
中国歌剧注重现实主义与历史唯物主义的相结合，所以题材选取比较切合社会现实与人民群众的奋斗生活。在现实生活当中，有许许多多的社会当中的小人物，身上却蓄满了努力奋斗的，充满生命力的气息。例如民族歌舞剧《达坂城的姑娘》，取材于广为流传的民间故事，讲述了各族群众，互帮互助，团结一致抵抗地方恶霸，共同走向幸福未来的励志故事。同时中国歌剧也会将镜头放大在社会的某一群体当中，去歌颂这个群体所特有的高尚品格。例如新兴歌剧《奋斗者之歌》，更是通过生动的演绎方式，体现了不同时期劳模工匠们的工匠精神与高尚品质，用歌剧的方式对这一群体进行了赞颂，并传播了劳模工匠们的道德品质。
（三）反映群众现实生活中的美好爱情故事
我国从古至今，无论是生活疾苦还是富裕，人民群众都在不断地追求美好的爱情故事。但是坚韧的青年们，不畏艰险追求爱情的精神是值得歌颂的。在我国古代的西汉时期才女卓文君和司马相如相恋的凄美爱情故事故事，传颂千年，吟唱不绝。国内歌剧创作家四川音乐学院林戈尔教授和左芝兰教授联手，共同创作出了歌剧《卓文君》，并邀请了国外知名的作曲家林戈尔为全剧作曲，这种利用中国传统爱情故事与国际艺术接轨的艺术歌剧表演，生动的描绘了卓文君与司马相如二人从相识到分离，再到共同偕老的唯美爱情故事。不仅宣扬了古代美好的爱情故事，也充分体现了歌剧表演的情感熏染的作用。
二、中国歌剧的独特的创作特点
虽然中国歌剧兴起较晚，但是由于中国艺术元素的丰富与多样性，中国歌剧在发展的过程当中，迅速地融合了来自不同艺术领域的精华，丰富了中国歌剧创作的多样性,在歌剧内容方面的创作也由于中华文化的博大精深，从而使得中国歌剧无论是在歌唱形式还是素材内容选取方面，都有丰富多样的特点。 http://www.pingkanwang.com/
（一）素材选取的针对性与广泛性
由于中国历史的源远流长与中华文化的博大精深，中国歌剧在创作过程当中，对于歌剧素材的选取可以说是富足有余。而中国歌剧在选取素材的时候，都是具有针对性的，会选取民间音乐的独特风格，使得歌剧既有极强的民族风格，又不失独特的地方特色。尤其是对人物独特性格的刻画是十分深刻与鲜明的。例如中国民族新歌剧的奠基之作《白毛女》，创作者在创作的过程当中，从每个角色的身份地位与个性特点出发，对西北地方的民歌与戏曲进行改编与采纳，使得歌剧中每位角色的个性特点都运用独特的曲调与风格鲜明的体现了出来。类似的歌剧还有《刘胡兰》，《党的女儿》等。这类歌剧都针对性的从刻画人物独特魅力出发，广泛的采用各个地方的民间音乐特色加以改变，从而呈现出新的歌剧的表现形式。由此可见，在素材选取方面，中国歌剧具有针对性与广泛性的创作特点。
（二）戏曲性与民族性
中国人口有着民族多样，文化多样的独特特征。而中国艺术在发展的过程当中，也少不了传统民族艺术与戏曲艺术的创新发展。融合了民族多样的特点，中国的戏曲类型是非常丰富多样的。而中国戏曲中蕴含的艺术元素种类繁多，由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。而中国歌曲在创作过程当中，非常重视与民族戏曲的融合，例如在著名歌剧《洪湖赤卫队》，《江姐》等歌剧当中，以创作当地的民间歌曲为基础，融入了了大量的越剧，京剧以及川剧等音乐语言与表现形式，使得歌剧元素类型多样，鲜明的表现了故事情节与情感表达。
由此可见，中国歌剧的创作过程当中，素材的选取与创作特点都是一中国的欣赏传统与审美趋势为出发点的，中国民族歌曲与戏曲艺术源远流长，历久弥新在时代的不断更迭当中不断的改革与发展，不断地契合人民的审美与欣赏定势。
（三）丰富多样的表演形式
在中国歌剧的发展过程当中，创作者不断创新着演员的表演形式。而由此中国歌剧对于歌剧演员的素质要求就会越来越严格。例如：1.表演者在演唱与表现的过程当中，不仅运用了西方歌剧的经典唱腔，还将具有中国文化特色的舞蹈艺术容纳在歌剧当中，以中西合璧的方式促进了歌剧与中华文化的有机融合。2.演唱技艺与形体动作的相结合。对于歌剧演员的要求是非常严格的，首先在歌唱方面要求要字正腔圆，并且要在歌唱过程中做到情深意切，让观众能在歌声当中感受到情感的韵味。其次，在形体动作方面，一定要行云流畅，并且动作要和歌唱内容做到完美契合，才能符合演唱技艺与形体动作的相结合。3.主要歌唱演员与群众集体演员的表演配合。歌剧在发展过程当中，由于观众的审美在不断的变化，为了符合视觉上的需求，歌剧舞台的设计面积越来越大，现如今的歌剧的规模也逐渐扩增，所以歌剧在排练的过程当中需要大量的团体群众专业演员来与主要歌唱演员进行配合，达到视觉上的客观性，保障歌剧表演整体上的大气与壮观。
所以说，中国歌剧在创作过程当中不断地将传统元素融合在新的艺术表现形式当中，并且在不断的丰富舞台艺术演绎形式，不仅体现了歌剧表演形式的包容，也体现了中国传统民族艺术的友好融合性。
三、中国歌剧发展的重要意义
首先，对于中国歌剧艺术的教育与传播来说，歌剧创作的多样元素融合，使得在中国歌剧的宣扬与传播当中，也促进了中国其他表演艺术的传播的兴盛。例如中国歌剧在创作的过程当中会融入中国传统戏剧，传统舞蹈艺术，以及地方民间艺术等。通过这样的有机融合，无论是在表演过程当中，还是在歌剧的教育教学当中，都能利用有效的传播途径将中国传统优秀民族艺术发扬光大，有利于中华文化的繁荣。其次，对于具有中国特色社会主义的核心价值观与源远流长的中华传统美德来说，具有非常重要的传播作用。在中国歌剧内容的表现当中，既有农民群众努力生活的勇毅力行，也有民族英雄不畏生死的精忠报国；既有对社会文明和谐的赞颂，又有对祖国富强繁荣的美好向往。由此可见中国歌剧的艺术表现，对于精神文化的传播有非同凡响的意义。
结语
综上所述，中国歌剧的题材选取与音乐艺术特点的发展，有着各种性质上的重要意义。对于中国歌剧创作特点的分析，可以发现其中涵盖的元素范围十分的广泛，也体现了中国表演艺术在发展与创作的过程上有着容纳百川的多样性。
参考文献：
[1]李静.浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].今古文创,2021(10):103-104.
[2]张文敏.中国民族歌剧发展道路不均衡性原因探析[J].南阳师范学院学报(社会科学版),2006(04):96-98.
[3]陈紫.格局的形式与歌剧音乐的戏剧性[J].人民音乐,1992(1).
